今年春节档,中国电影迎来“开门红”,票房达67.58亿元,同比增长11.89%,影史排名第二,提振了市场信心。“五一”档作为春节档之后全年第二个大的电影档期,接棒了春节档的良好表现,为电影市场加速复苏打下坚实基础,也为后续的暑期档注入了一针强心针。
何岸的夜晚重在追梦,他奔赴脱口秀舞台,操着一口地道的长沙话表演自己精心打磨的段子。可惜表演效果不尽如人意,满腔热情带来的是频频冷场,这似乎成为了何岸脱口秀表演的常态。在这样的境况下,是愈挫愈勇逆风翻盘,还是放下执念面对现实?何岸的赤子之心如何安放,无疑成为影片的一大悬念。
把哈姆雷特塑造成他叔叔,就是谬误、笑话,之于本剧的乞丐玉帝、老鸨王母……
中日一衣带水,彼此文化间具有互补性、融通性,借助日本电影反观国内同类作品,不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知,无论是20世纪30年代的万氏兄弟,还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组,都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”,使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画,尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学,但仍为少数。此外,若聚焦于影片所呈现的民族文化上,弊端非常多。一方面,近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向,或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物,或不断沿袭前作中的描述,缺乏创新,而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化,创新故事内容的作品已为少数。另一方面,部分作品打着“国漫崛起”的幌子,以“民族文化”作为自身票房保障,或是一种噱头,而并非传承与书写文化本身,在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘,要么叙事混乱,不知所云,要么则呈现出价值真空,细节上有所缺失。因此,电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺,如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”,创新中国动画的表现形式与内容。
跟随电影频道主持人蓝羽的脚步,步入开心麻花影业,《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等爆款电影海报映入眼帘。“西红柿首富”、“马什么莓”等以电影命名的果茶、咖啡也出现在麻花咖啡厅里。
然而看着高加林的事业越来越好,和黄亚萍在一起之后还可以去到上海发展,巧珍开始变得愈发自卑。